Un ensayo acerca de la lectura de “Maxi Marketing: El nuevo rumbo de las estrategias de promoción, publicidad y mercadotecnia.” de los autores Rapp Stan y Collins Tom.
SENSACIÓN.- experiencias inmediatas
PERCEPCIÓN.- interpretación de sensaciones, con significado
COGNICIÓN.- adquisición, almacenamiento, recuperación y uso del conocimiento
ENFOQUES TEÓRICOS
1. Empirista> conocimiento – aprendizaje (experiencia) Su escencia es la percepción.
2. Gestalt> Mente que estructura por medio de la inteligencia y la razón. Su escencia es el cerebro, el racionalismo y el conocimiento.
3. Conductista> causa – efecto. Su escencia es el comportamiento.
4. Gibsoniano> Naturalista (no es necesaria una experiencia). Su escencia es el medio ambiente (estímulo y sentidos)
5. Procesamiento de la información> Su escencia es la aproximación computacional.
6. Computaciónal> empirista, racional, naturalista. Su escencia es todo el proceso.
PROCESO: estímulo>sensación>percepción>cognición>conducta
GESTALT=> Tiene 3 leyes:
1. Ley de agrupación: con 5 principios que explican por qué ciertos elementos se perciben unidos y no aislados:
a) Proximidad: objetos contiguos se ven como una sola unidad
b) Similitud: objetos similares percibidos como unidad
c) Buena continuidad: objetos alineados en recta o curva se ve como un objeto
d) Cierre: hendidura de la figura se ve como completa y cerrada
e) Destino común: los objetos que siguen una dirección se ven como unidad
2. Pragnanz: de las figuras geométricas la más adecuada es la más estable, simple y mejor, para su fácil captura.
3. Figura & Fondo: 2 áreas comparten límite en común
CONTORNO ILUSORIO.- vemos bordes no presentes, líneas de inducción que lo fomentan.
EFECTOS DE ORIENTACIÓN DEL ESTÍMULO.- figuras ambiguas descomponemos la forma total en las partes que la constituyen.
NIVELES DE PENSAMIENTO:
A partir del proceso cognitivo es donde damos nombre y significado a las cosas.
La ontología es la ciencia del ser y la hermenéutica la ciencia de la interpretación. Requiere de percibir, pensar e interpretar. Se detecta la presencia de objetos/signo manifestados por la sensación y la percepción. La ontología se basa en la experiencia y la memoria, y requiere de esta y de una segunda exposición al objeto/signo para interpretarlo.
El silogismo es el razonamiento por deducción, y es cuando no percibimos directamente la existencia del objeto, pero sí lo interpretamos, dándole significado y sentido.
IMPORTANCIA DE LA COMUNICACIÓN PARA EL HOMBRE Y LA SOCIEDAD
- Relación con el Diseño Gráfico
- Evolución en el tiempo y el espacio
El principio básico del diseño es la comunicación, porque se usa el lenguaje, se crea un mensaje y se usa el proceso comunicativo.
El poder de una marca dice mucho.
PREHISTORIA->GOTICO BIZANTINO [Grecia y Roma, Edad Media]->RENACIMIENTO->MODERNISMO [Manierismo, Barroco, Rococó, Neoclásico, Romanticismo]->CONTEMPORÁNEO [Realismo, Impresionismo, Posimpresionismo, Posmodernismo, Vanguardismo (ismos), Simbolismo].
El ensayo de la lectura de Sexe: ensayo-sexe.doc
Aquí tenemos una presentación stop motion donde se explica el significado, historia y uso de la técnica del Stop – Motion.
Un “weblog” o “blog” es una página web actualizada con frecuencia donde poder expresar opiniones, ideas y compartirlas con la comunidad de usuarios. (http://weblog.net/)
La comunicación, ¿función del Diseño Gráfico?
Ubicación del tema
El Diseño Gráfico tiene como objetivo la comunicación visual, la cual la considera no como necesidad natural, sino como un producto del contexto en el que se desarrolla cada persona en la sociedad, la cual es considera como una “red de comunicaciones” en la que se entrelazan y se modifican los mensajes. Lo que hace básicamente el Diseño Gráfico es resolver la demanda c0municacional, comúnmente generada por la producción, para la vida cotidiana, pero aplicando un estilo definido, un aspecto estético por encima de la funcionalidad, y en conjunto con la lógica que genera el objeto de diseño.
Canal, medio y carácter
Como su objetivo es comunicar, se pueden considerar 3 aspectos para dicho fin: canal, medio y carácter. El canal es el código con el que enviamos el mensaje, y son y siempre han sido los sentidos; el medio es a través de qué cosas lo transmitimos, puede ser de manera personal o a través de medios, llámese televisión, radio, internet, etc.; y el carácter se refiere directamente a las partes que integran el proceso de comunicación, es decir, emisor y receptor y su condición, ya sea interpersonal o masiva. Son estos 2 últimos aspectos los que han ido cambiando a lo largo de los años y modificando el proceso comunicativo.
Transformaciones históricas
Ha habido una serie de cambios sumamente importantes en este proceso; el primero se dio con el surgimiento de la escritura, pues “dinamizó la vida social”; el segundo fue la invención de la imprenta, ya que originó la comunicación de masas y la transmisión del conocimiento, además de que también se implemento la imagen en conjunto con la escritura, lo cual permitió la experimentación con el aspecto visual de la transmisión del conocimiento. 
Esto tuvo su auge en el Renacimiento con la lectura clásica, por medio de la cual, a través del sentido de la vista, se despertaban emociones en los otros 4 sentidos, con la simple lectura. El tercer cambio vino con la invención del telégrafo y la fotografía, lo cual intensificó la comunicación de masas originada con la imprenta; en el siglo XX los medios de comunicación electrónicos fueron una nueva forma de implementar en conjunto la escritura, el habla y por supuesto, las imágenes, por ello fue apenas que se generalizó a unión de dichos sistemas visuales en elementos como los libros, revistas, etc. Hoy en día existe una nueva transformación, apoyada en las computadoras, que junto con el cine, la televisión y el video, fusionan “la funcionalidad y el espectáculo ante la pantalla digital”. 
En busca de la especificidad del Diseño Gráfico
Basándose en los capítulos anteriores se puede sostener que el Diseño Gráfico más que un medio, es un tipo de comunicación, que se basa en lo visual para transmitir un mensaje, por medio de elementos en los que hay espacios entre el diseñador y su público y que tiene un carácter masivo, es decir que está dirigido no solo a una persona, sino a un conjunto de personas en determinado contexto social.
La comunicación: fenómeno complejo
La comunicación no es un proceso fijo, sino que es dinámico, está en constante movimiento pues cada ser o cada conjunto de seres va cambiando de papel a lo largo del proceso, se mueve entre ser emisor y receptor y viceversa, y es esa red de mensajes intercambiados, y los sistemas que “procesan y transmiten significaciones” lo que constituye el soporte de la sociedad.Esa cultura depende mucho de los medios, que son los intermediarios entre la información y la gente, y posee características que la definen y que por ende influyen en el Diseño Gráfico; una es la ampliación de la información, otra es la poca duración de la atención sobre un tema, pues ese tiempo va a depender de la cantidad de información que se tenga acerca de él; y por último está la relatividad de la autonomía, esto se refiere a que teóricamente, el humano es libre de elegir entre un sinfín de “bandas de información” que se le presentan, pero la preferencia por una o por otra dependerá del deseo, del inconsciente y de la ideología, elementos que maneja el Diseño para lograr una comunicación eficaz, la cual surge cuando se provoca en el receptor el efecto deseado. Esto quiere decir que esa autonomía es aparente, pues en realidad cada medio determina su público, está pensado para atraer la atención y provocar reacciones en determinado grupo de personas, entonces no es la gente quien decide con qué bando irse, sino los bandos deciden a qué tipo de gente desean dirigir su información. En eso se basa la acción proyectual, por medio de la cual se busca utilizar los medios para “mayor optimización de los recursos y mayor calidad en las respuestas”, los cuales dependerán de la historia personal del diseñador y la social en que se vive.
Las particularidades comunicacionales del Diseño Gráfico
Cada estructura comunicacional tiene sus características propias que la identifican, las cuales dependerán de la manera de estructurar la relación entre el canal, los códigos y las competencias, y estará dirigida a determinado receptor, y a sus necesidades, y en base a eso determinará sus objetivos. Existe una posibilidad de reflexión crítica, de una verdadera autonomía, cuando se intenta desentramar esa estructura comunicacional, cuando se separa en sus partes y se analiza detenidamente, cuando somos concientes de que lo que no dicen es tan importante como lo que sí, entonces se puede omitir una opinión y una elección.
El Diseño Gráfico como regulador
Por medio del Diseño Gráfico es posible procesar la información y comunicarla a específicos sectores sociedad para modificar y ordenar ciertos comportamientos sociales. Para ello posee sus propios sistemas de significación, sus códigos y sus efectos de percepción, recepción y comportamiento, sobre los cuales se basa para producir la ya mencionada modificación del comportamiento.Todos los objetos de Diseño Gráfico, sea cual sea su función, pretenden establecer orden en el desarrollo de la vida, y mediante su ordenamiento y regulación, responden a las necesidades y demandas de determinados sectores sociales, y regula su comportamiento, lo cual es su objetivo principal.Se puede hacer mediante 2 actitudes: la primera de indicar o identificar espacios, que consiste en especificar el estado de las cosas, a lo cual inmediatamente se le considera verdadero pues está solamente señalando la información y es solamente el Diseño Gráfico el que se puede encargar de ello. La segunda es la de sugerir o estimular comportamientos sociales; esto quiere decir que el Diseño Gráfico en vez de sólo satisfacer necesidades, las va a crear, va a abrir nuevas opciones y producirá un efecto sobre la sociedad, aunque esto, a diferencia de la primera actitud, no depende sólo del Diseño, y se basa en la relatividad de la autonomía, y depende de la capacidad de persuasión de la estrategia comunicacional.
El Diseño como acto intersubjetivo
El emisor es el que conoce de lo que se esta hablando y se sitúa frente al receptor como el depositario del saber, ejerciendo así cierto poder sobre el receptor. Hay diferentes tipos de receptores, el receptor de un texto de Diseño Gráfico está sujeto a muchos estímulos preceptúales, son invadidos de imágenes lo que provoca que desarrollen una memoria atiborrada. El receptor memorioso y operante es fugaz, es decir que entiende el mensaje al instante.
Dos de las características de la cultura mediática son la ampliación de la información y el escaso tiempo de atención, también existe una tercera que es la relatividad de la autonomía, pero es utilizada en el diseño persuasivo. El receptor ideal es concebido en el momento del proceso proyectual de diseño.
Los productos de diseño gráfico se plantean y presentan con un tiempo corto de vida, por las mismas características de la vida social, se presenta una necesidad por una constante variedad de lo que se crea. Hay trabajos que se hacen para utilizarlos a largo plazo, un ejemplo de esto seria el diseño de un alfabeto o la imagen de alguna empresa, 
mientras que existen trabajos que se crean para tener una estancia fugaz, ejemplos como: una ilustración, la publicidad o una propaganda cualquiera.
En relación con el receptor existen actitudes de regulación, las cuales son: hacer y leer (organizar), hacer y saber (informar), hacer y hacer (persuadir).
Hacer y leer o también conocido como organizar es la actividad que estructura un mensaje verbal o no verbal a partir de elemento gráficos, somete un texto a una descomposición, compaginación e implementación. El diseño de alfabetos es uno de los núcleos del diseño tipográfico, es importante para la construcción de textos visuales. Se jerarquiza las partes del texto y determina el modo de lectura, guía al lector desde una óptica.
Hacer y saber o conocido como la información, es la puesta a disposición de los receptores de un cierto saber que no poseen con el objeto de despear una incertidumbre. Existen dos niveles: uno que implica las indicaciones generales del comportamiento social, así como mapas, diagramas, planos etc., y el otro que implica indicaciones específicas sobre hechos o eventos de la vida social, como fechas, lugares, direcciones, horarios etc. Toda información actúa ante una incertidumbre, cuando se tiene un mayor conocimiento, se necesita menos de la información. La pretensión de la claridad solo está en relación con la organización y la información y nunca con la persuasión.
Hacer y hacer también conocido como persuadir, plantea una modificación de la conducta del destinatario o un reforzamiento de la existente, se juega con cuestiones ideológicas, busca persuadir y dependen de los diferentes sectores sociales. Ejemplos de esto son los discursos de funcionarios, campañas contra o a favor del cigarro, imágenes de empresas privatizadas, entre muchos otros, los cuales buscan el persuadir al receptor a que cambie su ideología y escoja la que se presenta.
El Diseño Gráfico es la forma de comunicación regulativa realizada por medios visuales que despliega su función en todos los sistemas y subsistemas que componen la vida social, actúa en distintos medios como televisión, cine, Internet, libros, y ejerce su acción en ámbitos discursivos, como el político, económico, religioso etc.
Hay dos tipos de esferas: la económica, que abarca la publicidad gráfica y la imagen de la empresa, y está ligada directa o indirectamente al consumo; y la esfera sociocultural, la cual no tiene como fin el consumo como en el caso de la económica, sino a la modificación, reglamentación u organización de conductas relacionadas con el llamado bien público. En este aspecto quedan incluidos el diseño tipográfico, el editorial, la afichística de información cultural, política, de seguridad, alfabetización etc.
Los hechos comunicativos propios del Diseño Gráfico son:
- En relación con el intérprete: hacer ver, hacer saber y hacer hacer.
- En la relación con su esfera o con el contexto de acción: autorreferencial, sociocultural y económica.
- En la relación con el soporte: el mismo soporte como referente, soportes de diseño gráfico y diversidad de soportes.
Cada pieza de Diseño Grafico tiene sus características comunicacionales en relación con:
- Las características sintácticas de la forma o soporte están vinculadas a la estructura de superficie como a la estructura profunda de la pieza de que se trate estarán determinadas por las reglas de cohesión propias de la imagen.
- Las características semánticas y pragmáticas.
(ver página acerca de semiótica y trabajo de semiótica)
El Diseño Gráfico se ha convertido, en la segunda mitad del siglo, en un factor cultural de cohesión social. Sus características relevantes son:
- La formación de la identidad contemporánea a partir de su inserción general en la sociedad.
- Fuertes connotaciones ideológicas.
- Factor del desarrollo empresarial.
- Movimientos políticos, sociales, religiosos.
La variedad y heterogeneidad de esas características hacen difícil determinar un signo único para el diseñador. Quizá su signo sea diverso y heterogéneo. El Diseño Gráfico tiene una funcionalidad comunicativa la cual se debe cuestionar desde la estética.
En conclusión, el Diseño Gráfico influye muchísimo en el proceso comunicativo de nuestra sociedad; abarca todos los ámbitos, desde el escrito, el oral y el auditivo, interrelacionando texto con imágenes para un mayor impacto de la información, o para un mejor efecto en la persuasión del receptor. El diseñador debe saber manejar de una manera inteligente y utilizando su intuición, el canal, el medio y el carácter de un proceso comunicativo, pues es así como juega con las características ideológicas de una sociedad con el fin de modificar su comportamiento de determinada manera.
Debe conocer muy bien los sistemas para procesar los significantes, el código que se puede utilizar, cómo es que va a afectar en el pensamiento de la gente; necesita analizar al sector al que dirige su objeto de diseño y determinar cuáles son las necesidades de dicho sector, o cuales son las que desea despertar en él, sus intereses, preferencias, etc. , para así poder decidir el tiempo de vida del objeto, el tipo de estructuración del mensaje a transmitir, el medio, entre muchas otras características que en conjunto están destinadas a satisfacer una necesidad, persuadir al público, o meramente proporcionar determinada información, procurando ser eficientes y también proporcionando al objeto cierta estética, aunada a la funcionalidad.
Bibliografía
Chavez, Norberto. “Diseño y Comunicación” pp. 40 – 88.
Por:
Estefanía Flores y Aranzazú García
Este es un trabajo acerca de la comunicación, el proceso y sus elementos, y como influyen en la sociedad, según 3 diferentes autores. Para ello se elaboró un cuadro comparativo para dejar los conceptos más claros.
